การเปลี่ยนแปลงบทสนทนาที่สำคัญของ Empire Strikes Back และข้อเท็จจริงเรื่องไม่สำคัญเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่น่าสนใจอีก 49 เรื่องที่ทุกคนควรรู้
เกร็ดความรู้เกี่ยวกับภาพยนตร์ได้ฝังแน่นอยู่ในวัฒนธรรมสมัยนิยม ไม่ว่าจะเป็นหัวข้อที่พบบ่อยในเกร็ดความรู้ในบาร์ใกล้บ้านคุณ หมวดหมู่เกี่ยวกับ อันตราย! หรืองานอดิเรกสำหรับคนรักภาพยนตร์ที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพยนตร์และดาราที่พวกเขาชื่นชอบ เรารักเรื่องไม่สำคัญเกี่ยวกับภาพยนตร์ด้วย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงรวบรวมรายชื่อข้อเท็จจริงเรื่องไม่สำคัญเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่น่าสนใจ 50 เรื่องที่คุณควรรู้
สำหรับบทสรุปข้อเท็จจริงเกี่ยวกับเรื่องไม่สำคัญเกี่ยวกับภาพยนตร์นี้ เราต้องการเจาะลึกมากกว่าเรื่องที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย เรื่องของของเล่น เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เรื่องแรกหรือ Viggo Mortensen นิ้วเท้าหักใน ลอร์ดออฟเดอะริงส์ ฉาก แต่เราได้ทำการวิจัยเพื่อค้นหาข้อเท็จจริงเกี่ยวกับภาพยนตร์คลาสสิกบางเรื่องตั้งแต่ยุคแรก ๆ ของฮอลลีวูดจนถึงปัจจุบันที่เราคิดว่าคุณน่าจะสนใจ
มาดูข้อเท็จจริงเกร็ดความรู้เกี่ยวกับภาพยนตร์กันดีกว่า (อย่าลังเลที่จะใช้ข้อมูลด้านล่างนี้เพื่อสร้างความประทับใจให้เพื่อนและครอบครัวของคุณด้วยความรู้เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เพิ่งค้นพบ)
1. 'ฉันเป็นพ่อของคุณ' ไม่ใช่ประโยคที่ใช้ในฉาก The Empire Strikes Back
การเปิดเผยว่าดาร์ธ เวเดอร์เป็นพ่อของลุค สกายวอล์คเกอร์ถือเป็นจุดพลิกผันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ (อย่าลืมพาลูก ๆ ของคุณไปด้วย) ดู สตาร์วอร์ส ภาพยนตร์ตามลำดับ ของการเปิดตัวดังนั้นพวกเขาจึงได้รับมันเช่นกัน) แต่มันก็เป็นหนึ่งในความลับที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ด้วย มากจนแทบไม่ต้องพูดถึงบทพูดในกองถ่ายด้วยซ้ำ ในระหว่างการปรากฏตัวบน Mark Hamill อธิบายว่าพวกเขาถ่ายทำฉากนี้โดยมี Darth Vader (รับบทโดย David Prowse ในกองถ่าย) พูดว่า 'Obi-Wan ฆ่าพ่อของคุณ' แต่ผู้กำกับ Irvin Kershner บอกเขาอย่างลับๆ ถึงประโยคที่แท้จริง ซึ่ง James จะเพิ่มเติมในภายหลัง งานพากย์เสียงของเอิร์ลโจนส์ ฮามิลล์บอกว่าเขาต้องเก็บความลับไว้เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งจนกว่าภาพยนตร์จะฉายรอบปฐมทัศน์
2. เดิมพัน Star Wars ของ Steven Spielberg และ George Lucas
นี่ก็อีกสักหน่อย สตาร์วอร์ส เรื่องไม่สำคัญ มิตรภาพระหว่างสตีเวน สปีลเบิร์กและจอร์จ ลูคัสได้รับการบันทึกไว้อย่างดี ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ตอนที่ทั้งคู่เป็นผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ แต่ทั้งคู่มีเดิมพันกันเองเมื่อพวกเขาสร้างมหากาพย์ไซไฟของตัวเอง — สปีลเบิร์ก การเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดของประเภทที่สาม และลูคัส สตาร์วอร์ส . ลูคัสคิด ปิดการเผชิญหน้า จะได้รับความนิยมมากกว่า ดังนั้นพวกเขาจึงตกลงที่จะแลกเปลี่ยนคะแนนกำไรจากภาพยนตร์กัน 2.5% ในที่สุดการตัดสินใจครั้งนั้นก็ทำประตูให้กับสปีลเบิร์กได้ เช่น สตาร์วอร์ส มากกว่าสองเท่า ปิดการเผชิญหน้า ' บ็อกซ์ออฟฟิศ
3. 'ผู้สร้างภาพยนตร์หญิงคนแรก' กำกับภาพยนตร์ขนาดสั้นและเรื่องยาวจำนวน 464 เรื่อง
จากผู้กำกับระดับตำนานไปจนถึงบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ที่มักถูกมองข้าม . ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสคนนี้มักถูกเรียกว่า 'ผู้สร้างภาพยนตร์หญิงคนแรกของโลก' เธอมีอาชีพการงานที่อุดมสมบูรณ์ ระหว่างปี พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2463 เธอกำกับภาพยนตร์สั้นและเรื่องยาวรวม 464 เรื่อง ขณะเดียวกันก็รับหน้าที่เป็นนักเขียนและโปรดิวเซอร์ในภาพยนตร์ของเธอเป็นครั้งคราว
4. บาร์บี้มีอยู่ในสมุดบันทึกแล้ว
คนที่สืบทอดมรดกของผู้สร้างภาพยนตร์หญิงคือ เกรตา เกอร์วิก ซึ่ง บาร์บี้ เป็นภาพยนตร์ใหม่ล่าสุดในรายการนี้ แต่ก็มีจุดยืนในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อยู่แล้ว ภาพยนตร์ของเกอร์วิกเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดที่เคยกำกับโดยผู้หญิง โดยมีรายได้ทั่วโลก 1.44 พันล้านดอลลาร์ โดยทั่วไปแล้ว บาร์บี้ เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดอันดับที่ 14 ตลอดกาล (ไม่ได้ปรับตามอัตราเงินเฟ้อ)
5. สีในภาพยนตร์มีมาเกือบตลอดกาล
คุณคงได้รับการอภัยที่คิดแบบนั้น ก่อนที่โดโรธีจะเปิดประตูให้ออซเข้ามา พ่อมดแห่งออซ สีนั้นไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ แต่นั่นไม่เป็นความจริงในทางเทคนิค แม้ว่าภาพยนตร์จะสามารถจับภาพได้เฉพาะภาพขาวดำ แต่ภาพยนตร์ยุคแรกๆ บางเรื่อง เช่น ปี 1903 สามารถเพิ่มสีสันได้เพียงแค่ต้องทาสีแต่ละเฟรมด้วยมือ คงใช้เวลานานในการทาสีสีชมพูทั้งหมด บาร์บี้ .
6. ภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกออกฉายในปี 1922
เทคโนโลยีแรกเริ่มที่น่าประหลาดใจอีกประการหนึ่งคือ 3D ในขณะที่พวกเราส่วนใหญ่เชื่อมโยงสิ่งนี้กับภาพยนตร์ล่าสุด แต่อันที่จริงแล้ว เคยเป็น พลังแห่งความรัก ในปี พ.ศ. 2465; มันยังรวมถึงแว่นตาสองสีที่มักเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ 3 มิติด้วย น่าเสียดาย, พลังแห่งความรัก ไม่เคยได้รับการปล่อยตัวในวงกว้างและ ณ จุดนี้ก็หายไป
7. The Jazz Singer ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่มีเสียงเต็มเรื่องเรื่องแรก
ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปในภาพยนตร์ก็คือเสียง ปี 1927 นักร้องแจ๊ส นำแสดงโดย Al Jolson ได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกในฮอลลีวูด แม้ว่านี่จะเป็นหนึ่งในการใช้เสียงและบทสนทนาที่ซิงโครไนซ์กันเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์ก็ตาม นักร้องแจ๊ส มีฉากพร้อมเอฟเฟกต์เพียงไม่กี่ฉากเท่านั้น อย่างไรก็ตามหลังจากนั้น นักร้องแจ๊ส สร้างความต้องการ โดยฮอลลีวูดใช้เวลาเพียงปีเดียวในการออกภาพยนตร์เสียงเต็มรูปแบบเรื่องแรกในปี 1928 .
8. Psycho สร้างความประหลาดใจครั้งแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
ถึงจะถูกล้อเลียนจนตายแต่ฉากอาบน้ำเข้า โรคจิต ยังสามารถทำให้คุณกระโดดได้ แต่เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายครั้งแรกในปี 1960 ไม่ใช่แค่การฆาตกรรมเท่านั้นที่อาจทำให้บางคนตกใจ จากการฉายภาพยนตร์ต่อเรื่องแรก ก่อนที่ Marion ของ Janet Leigh จะถูกฆ่า ผู้ชมจะเห็นเธอทิ้งบางอย่างลงโถส้วม นับเป็นครั้งแรกที่มีการฉายโถส้วมที่ถูกกดทิ้งบนจอภาพยนตร์ ซึ่งทำให้รายการดังกล่าวอย่างเป็นทางการในภาพยนตร์เรื่องนี้ .
9. คำว่า 'ภาพยนตร์สยองขวัญ' ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1931
โรคจิต เป็นตัวอย่างหนึ่งของหนังสยองขวัญประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่ 'สยองขวัญ' ไม่ได้เป็นคำอธิบายสำหรับภาพยนตร์อย่างละครหรือตลกเสมอไป ในความเป็นจริง การใช้คำว่า 'ภาพยนตร์สยองขวัญ' ครั้งแรกนั้นมาจากช่วงปี 1931 แดร็กคูล่า . ใน สำหรับหอสมุดแห่งชาติ นักวิจารณ์เป็นผู้บัญญัติคำว่าภาพยนตร์สยองขวัญในขณะที่ทบทวน แดร็กคูล่า . ความสำเร็จของ แดร็กคูล่า ค่อนข้างทำให้มันเป็นปู่ของหนังสยองขวัญทุกเรื่อง
10. ชื่อดั้งเดิมของ Scream คือ Scary Movie
หนึ่งในแฟรนไชส์สยองขวัญที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาลก็คือ กรีดร้อง . ที่ กรีดร้อง แฟรนไชส์ ตอนนี้มีภาพยนตร์ทั้งหมดหกเรื่อง (และกำลังจะฉายภาคที่ 7) และเป็นที่รักของแฟนหนังสยองขวัญไม่เพียงแต่เรื่องตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังมีการวิจารณ์เมตาเกี่ยวกับประเภทนี้อีกด้วย อย่างไรก็ตาม มันเกือบจะมีชื่อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การรักษาดั้งเดิมของนักเขียนเควินวิลเลียมสันสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่า หนังน่ากลัว แต่ Bob Weinstein จาก Miramax กล่าวว่าเขาไม่ต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนและเสนอแนะให้เปลี่ยนแปลง โดยมีเพลง 'Scream' ของ Michael Jackson เป็นแรงบันดาลใจ . แน่นอน, หนังน่ากลัว คงจะมีสักวันที่มันกลายเป็นแฟรนไชส์ล้อเลียนสยองขวัญ โดยที่ภาพยนตร์เรื่องแรกที่มันฉายอยู่ กรีดร้อง .
11. เพลงประกอบภาพยนตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของ James Bond ถูกเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องอื่น
แฟรนไชส์ชื่อดังอีกแห่งที่เอามาจากที่อื่นก็คือ ภาพยนตร์เจมส์บอนด์ . เพลงประกอบภาพยนตร์ของเจมส์ บอนด์เป็นหนึ่งในเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่เพลงนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับปี 007 ดังที่ มอร์ตี้ นอร์แมน แต่งเพลงนี้ในขณะที่เขากำลังแสดงละครเวทีที่ดัดแปลงจากเรื่อง V.S. หนังสือของไนพอล บ้านสำหรับนายบิสวาส แต่หลังจากละครไม่เคยขึ้นเวทีเลย เขาก็สามารถนำมันกลับมาใช้ใหม่ให้กับบอนด์ได้
12. อุปกรณ์ประกอบฉากลอร์ดออฟเดอะริงส์ทุกชิ้นได้รับการประดิษฐ์ด้วยมือ
มาดูข้อเท็จจริงสนุกๆ เบื้องหลังกันดีกว่า ใน ลอร์ดออฟเดอะริงส์ ภาพยนตร์ เพื่อสร้างโลกแห่งมิดเดิลเอิร์ธ ปีเตอร์ แจ็คสันพยายามดิ้นรนเพื่อความสมจริงสูงสุดอย่างแท้จริง ด้วยความช่วยเหลือจากทีมงานฝ่ายผลิต 2,400 คนของเขา แจ็คสันกล่าวว่าเขาต้องการ 'ระดับรายละเอียดที่สร้างภาพลวงตาว่าผู้ชมกำลังดื่มด่ำอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง'
13. Stanley Kubrick สั่งให้ทำลายอุปกรณ์ประกอบฉากในปี 2001: A Space Odyssey ทั้งหมด
สแตนลีย์ คูบริกเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ใจดีคนหนึ่งและผลงานของเขาและทีมงานก็ดำเนินต่อไป 2001: อะสเปซโอดิสซีย์ ไม่ได้เป็นเพียงแค่การปฏิวัติ แต่ Kubrick ก็มีความผิดปกติเล็กน้อยเช่นกัน ที่สามารถสำรองข้อมูลได้ด้วยข้อเท็จจริงที่เห็นได้ชัดของ Kubrick เมื่อหนังจบแล้วหนังไซไฟอีกเรื่องก็ไม่สามารถนำมาใช้ซ้ำได้ โชคดีที่ทีมงานของพวกเขาไม่ได้ปฏิบัติตามทั้งหมดและอุปกรณ์ประกอบฉากบางส่วนก็ยังคงอยู่
14. มูแลงรูจ! มีเครื่องประดับที่แพงที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาสำหรับภาพยนตร์
ในขณะที่ ไททานิค 's Heart of the Ocean ถ้ามีรายงานว่าเป็นจริงจะมีมูลค่า 300 ล้านเหรียญ ส่วนเสาจริงมีมูลค่าเพียง 10,000 เหรียญเท่านั้น นั่นทำให้สร้อยคอเพชรอันประณีตที่นิโคล คิดแมนสวมใส่ โรงสีแดง! ซึ่งประดับเพชร 1,308 เม็ด และหนัก 134 กะรัต ซึ่งเป็นเครื่องประดับที่แพงที่สุดที่ผลิตขึ้นสำหรับภาพยนตร์ที่ .
15. มอนตี้ ไพธอนและจอกศักดิ์สิทธิ์ใช้มะพร้าวแทนม้าเพราะพวกเขาไม่มีเงิน
ในทางกลับกัน เรื่องตลกแบบคลาสสิกเข้ามา มอนตี้ ไพธอน และจอกศักดิ์สิทธิ์ การที่กษัตริย์อาเธอร์และอัศวินของเขาวิ่งเล่นไปรอบๆ ในขณะที่อัศวินของพวกเขาตีลูกมะพร้าวด้วยกันแทนที่จะขี่ม้าเป็นมาตรการที่ช่วยประหยัดต้นทุน ความหวังของ มอนตี้ ไพธอน ทีมงานจะต้องมีการผลิตระดับไฮเอนด์ แต่เมื่อทำได้เพียงใช้งบประมาณเชือกผูกรองเท้าเท่านั้น (ต่อ John Cleese) มีแนวคิดที่จะใช้มะพร้าวแทนม้า ทำให้เกิดมุขตลกมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้
16. Lawrence of Arabia เป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวที่เคยใช้อุปกรณ์ถ่ายทำภาพยนตร์แบบพิเศษ
ภาพยนตร์ 'สิ่งประดิษฐ์' ที่แยกออกมามาพร้อมกับของ David Lean ลอเรนซ์แห่งอาระเบีย เพื่อช่วยยึดครองทะเลทรายอาหรับ ภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของ Sherif Ali ของ Omar Sharif ที่ขี่ผ่านหมอกควันที่เหมือนภาพลวงตานั้นถ่ายด้วยเลนส์ Panavision 450 มม. ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ ในรอบ 61 ปีนับตั้งแต่ ลอเรนซ์แห่งอาระเบีย ของปล่อยเลนส์ .
17. หัวม้าใน The Godfather มีจริง
เจ้าพ่อ ฉากที่แจ็ค วอลต์ซ โปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดพบหัวม้าที่ถูกตัดหัวอยู่บนเตียงของเขา แสดงให้เห็นว่าวิโต คอร์เลโอเนเป็นอันตรายและจริงจังเพียงใด ผู้กำกับฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาก็จริงจังเช่นกัน เพราะแทนที่จะใช้หัวม้าปลอมที่เขาเห็นว่าไม่สมจริงเกินไป เขาใช้หัวม้าจริงสำหรับฉากที่ Bettye McCartt ได้มา (และปรากฎในซีรีส์ต้นฉบับของ Paramount Plus ข้อเสนอ ตอนที่ 7 ).
18. ซิลเวสเตอร์ สตอลโลน แก้ไข 'ข้อผิดพลาด' ของ Rocky ที่เชื่อกันอย่างกว้างขวาง
บางครั้งข่าวลือก็กลายเป็นตำนานกับหนังบางเรื่องรวมถึงตัวอย่างหนึ่งด้วย ร็อคกี้ . คืนก่อนที่เขาจะต่อสู้กับ Apollo Creed ร็อคกี้ไปที่สนามประลองและแจ้งให้ผู้ก่อการทราบว่าแบนเนอร์ที่ทาสีของเขานั้นผิด เขาสวมกางเกงชั้นในสีขาวมีแถบสีแดง ไม่ใช่กางเกงในสีแดงที่มีแถบสีขาว เชื่อกันมานานแล้วว่าฉากนี้ถูกเพิ่มเข้ามาหลังจากที่แผนกศิลป์ทำผิดพลาดและลงสีลำตัวผิด อย่างไรก็ตาม ในก ในปี 2018 สตอลโลนแชร์ภาพของเขาสวมกางเกงชั้นในสีแดงมีแถบสีขาว และบอกว่าเป็นการตัดสินใจของเขาในนาทีสุดท้ายที่จะเปลี่ยนแปลง (และเพิ่มฉากด้วย) ไม่ใช่ความผิดพลาดของแผนกศิลป์
19. Quentin Tarantino ถ่ายทำฉาก Pulp Fiction ย้อนหลัง
ฉากที่น่าจดจำใน นิยายเยื่อกระดาษ เมื่อ Vincent Vega แห่ง John Travolta แทง Mia Wallace ของ Uma Thurman ด้วยการฉีดอะดรีนาลีนเพื่อพาเธอกลับมาจากการเสพยาเกินขนาด (ขอแจ้งให้ทราบว่าไม่แนะนำทางการแพทย์) เพื่อให้มันดูสมจริงที่สุด ทราโวลต้าเริ่มฉากโดยเอาเข็มไปปักที่หน้าอกของเธอร์แมน แล้วกระตุกแขนขึ้น เมื่อแก้ไขจะเล่นกลับด้านเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์
20. Bruce Willis สร้างสรรค์บทที่โดดเด่นที่สุดของเขาแบบด้นสด
กลอนสดครึ่งหนึ่ง บรูซ วิลลิส ' บทกลอนของ John McLane 'Yippee-ki-yay, motherf***er' จาก ตายยาก เป็นสัญลักษณ์ แต่เป็นผู้เขียนบท เขาเขียนเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น คือ 'yippee-ki-yay' ในบทของเขา คำสบถคือ 'a**hole' แต่วิลลิสเปลี่ยนมันในเทคเดียว ในขณะที่เขาจำได้ว่ามันเพื่อสร้างความสนุกสนานให้ทีมงาน มันเป็นเรื่องที่น่าขบขันแก่ผู้ชมนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
21. Robert De Niro สร้างฉาก 'You talkin' to me' ของเขาเอง
ฉากที่โดดเด่นที่สุดฉากหนึ่งไม่ใช่แค่ในอาชีพการงานของโรเบิร์ต เดอ นีโร แต่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ด้วย บทพูดคนเดียวเรื่อง “You talkin’ to me” ของเขาใน คนขับแท็กซี่ ก็มีการแสดงด้นสดอย่างหนักเช่นกัน ประโยคที่ว่า 'เธอกำลังคุยกับฉัน' ไม่เคยปรากฏอยู่ในนั้นเลย คนขับแท็กซี่ สคริปต์ ขึ้นอยู่กับ ฉากที่กลายมาเป็น 'You talkin' to me' เพียงแต่บอกว่าเขายืนอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่แสดงอยู่บนผนัง (De Niro ตั้งข้อสังเกตว่า 'กระจก') สกอร์เซซี่ให้เดอ นีโรปรับปรุงฉากนี้ และมันก็กลายเป็นเรื่องคลาสสิกอย่างรวดเร็ว
22. ข้อความจาก Thor: Ragnarok ได้รับการแนะนำโดยเด็ก Make-a-Wish
ธอร์: แร็กนาร็อก เป็นที่รักใน Marvel Cinematic Universe ในเรื่องอารมณ์ขัน ซึ่งหลายเรื่องเป็นการแสดงด้นสดตามดวงดาว อย่างไรก็ตาม หนึ่งในบทที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้มาจากคริส เฮมส์เวิร์ธหรือผู้กำกับ Taika Waititi แต่เป็นแฟนที่มาเยี่ยมชมฉากนี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ Make-a-Wish เช่น เขากำลังพูดคุยกับแฟนๆ ระหว่างถ่ายทำเมื่อเด็กแนะนำให้เขาเรียกฮัลค์ว่าเป็น 'เพื่อนจากที่ทำงาน' ในระหว่างฉากต่อสู้ของพวกเขา พวกเขาลองแล้วดูสิ และมันก็จบลงในหนัง
23. Jim Caviezel ถูกแสงสว่างสองครั้งขณะสร้าง Passion of the Christ
ไม่ว่าจะเป็นอำนาจที่สูงกว่าในการพยายามบอกบางสิ่งแก่ผู้อื่นหรือเพียงเรื่องบังเอิญระหว่างการสร้าง ความรักของพระเยซูคริสต์ จิม คาวิเซล ผู้รับบทเป็นพระเยซูในวาระสุดท้ายของเขาคือ ไม่ใช่ครั้งเดียว แต่สองครั้ง ในที่สุดการถูกโจมตีส่งผลให้เขาต้องเข้ารับการผ่าตัดหัวใจสองครั้งและต้องกินยา แต่ปัญหาของเขาได้รับการแก้ไขแล้วในปี 2014
24. Home Alone มีการแสดงผาดโผนที่ตั้งชื่อตามมัน
เปลี่ยนจากอุบัติเหตุสุดประหลาดมาสู่การแสดงผาดโผน กับดักที่รออยู่ อยู่บ้านคนเดียว ไม่เพียงแต่สำหรับแฟนภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุตสาหกรรมการแสดงผาดโผนอีกด้วย ความเฉลียวฉลาดในการสร้างสรรค์ฉากผาดโผนที่ทำให้คนร้ายของหนังต้องบินได้นั้นได้รับชื่อเสียงจนผู้กำกับภาพภาพยนตร์ จูลิโอ มากัต อธิบายไว้ในซีรีส์สารคดีของ Netflix การแสดงโลดโผนที่คล้ายกันในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ปัจจุบันเรียกว่า 'The Home Alone'
25. ภาพยนตร์ Harry Potter มีฟันสำรองที่พร้อมสำหรับดารารุ่นเยาว์
ติดกับภาพยนตร์ที่กำกับโดยคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสที่มีดารารุ่นเยาว์ แฮร์รี่พอตเตอร์ ภาพยนตร์ มีวิธีพิเศษในการหลีกเลี่ยงอาการปวดหัวต่อเนื่องที่อาจเกิดขึ้น — การทำแม่พิมพ์บนฟันของทุกคน ในการให้สัมภาษณ์กับ The Hollywood Reporter ในกรณีนี้ ในกรณีที่ใครก็ตามสูญเสียฟันขณะถ่ายทำ พวกเขาก็จะมีฟันสำรองที่สามารถใช้ได้ สถานการณ์นี้เคยเกิดขึ้นหรือไม่นั้นไม่ชัดเจน
26. The Nightmare Before Christmas ใช้เวลาสามปีครึ่ง
ภาพยนตร์วันหยุดอันเป็นที่รัก ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส เป็นภาพยนตร์สต็อปโมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกที่เข้าฉายในเวลา 90 นาที แม้ว่าจะค่อนข้างสั้น (โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับ วันนี้หนังยาวแค่ไหน ) ในฐานะผู้กำกับเฮนรี่ มันเป็นกระบวนการที่ต้องใช้ความอุตสาหะ ต้องใช้เวลาสามปีครึ่งในการสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นให้เสร็จ โดยมีทีมงาน 120 คนที่ทำงานในจุดสูงสุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ Selick กล่าวใน .
27. Ben Affleck และ David Fincher ทะเลาะกันเรื่องกีฬาใน Gone Girl
ของเดวิด ฟินเชอร์ ไปแล้ว เป็นการดัดแปลงยอดนิยมของหนังระทึกขวัญลึกลับที่ขายดีที่สุดจากกิลเลียน ฟลินน์ แม้ว่าเรื่องราวจะมีการหักมุมมากมายจนน่าตกใจและให้ความบันเทิง แต่สิ่งที่บ้าที่สุดอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นในกองถ่ายก็คือการแข่งขันกีฬาที่แหวกแนวของเบน แอฟเฟล็ค ในฉากที่นิคของแอฟเฟล็คพยายามทำตัวไม่ระบุตัวตนที่สนามบิน ฟินเชอร์ต้องการให้ตัวละครสวมหมวกนิวยอร์กแยงกี้ อย่างไรก็ตาม แอฟเฟล็ค คนดังจากบอสตัน ของคู่แข่งหลักของทีม Boston Red Sox โดยกังวลเกี่ยวกับข้อบกพร่องที่เขาจะได้รับจากมัน ในที่สุดพวกเขาก็ตกลงกับ New York Mets มีข่าวลือว่าข้อโต้แย้งนี้ทำให้ฉากต้องปิดตัวลงเป็นเวลาหลายวัน แต่กลับถูกเพื่อนร่วมแสดงหักล้าง .
28. Jeff Bridges สวมเสื้อผ้าของเขาเองสำหรับ The Big Lebowski
นอกจากนี้ เจฟฟ์ บริดเจสยังเกี่ยวข้องกับตู้เสื้อผ้าอีกด้วย คือ The Dude ในหลายรูปแบบมากกว่าที่คิด ขณะที่นักแสดงชื่อดังรับบทเป็นพระเอกห่างเหินของพี่น้องโคเอน บิ๊กเลโบสกี้ เขายังเป็นจุดอ้างอิงสำหรับลุคของตัวละครอีกด้วย และเปิดเผยหลายสิ่งที่ The Dude สวมใส่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่น รองเท้าแตะเยลลี่และเสื้อยืดบางส่วน มาจากตู้เสื้อผ้าของเขาเอง โดยที่ Mary Zophres ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายอนุมัติ สิ่งอื่นใดที่ The Dude สวมใส่มาจาก .
29. ชุด 'Diamonds are a Girl's Best Friend' ของ Marilyn Monroe เกือบจะแตกต่างออกไปมาก
เกร็ดเล็กๆ น้อยๆ ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกายอีกเรื่องหนึ่ง: ชุดสีชมพูที่มาริลิน มอนโรสวมในฉาก 'Diamond's are a Girls' Best Friend' ใน สุภาพบุรุษชอบผมบลอนด์ ได้กลายเป็นเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์ที่โด่งดังไปแล้ว แต่เกือบจะดูแตกต่างออกไปมาก รวมถึงการใช้เพชรจริงมากกว่านั้นอีกมาก การออกแบบดั้งเดิมโดยลูกค้า William Travilla ตั้งใจที่จะเผยให้เห็น Monroe ให้มากขึ้นอีกเล็กน้อยเท่าที่จะทำได้ แต่หลังจากเหตุการณ์ถ่ายภาพเปลือยของมอนโรทำให้เกิดความโกลาหลในที่สาธารณะ สตูดิโอต้องการให้เธอแต่งตัวสุภาพมากขึ้น ซึ่งนำไปสู่ชุดสีชมพู
30. เฉินหลง พากย์เสียงเจ้าชายดิสนีย์
เฉินหลงคือหนึ่งในนักแสดงแอ็คชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ แต่เขาก็มีความเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์แอนิเมชันคลาสสิกที่เป็นที่ชื่นชอบด้วย และเราไม่ได้พูดถึง กังฟูแพนด้า (แต่เราก็ชอบหนังเรื่องนี้เหมือนกัน) สำหรับดิสนีย์ โฉมงามกับอสูร ในปีพ.ศ. 2534 กระทั่งได้ร้องเพลงบางส่วนด้วย .
31. Laurence Fishburned โกหกเรื่องอายุของเขาที่จะแสดงใน Apocalypse Now
นอกจากนี้ ในด้านการคัดเลือกนักแสดงเรื่องไม่สำคัญ แม้ว่าจะไม่ใช่ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา แต่ภาพยนตร์เรื่องสำคัญเรื่องแรกที่ลอเรนซ์ ฟิชเบิร์นแสดงก็คือภาพยนตร์ของฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ตอนนี้ ซึ่งเขารับบทเป็นไทโรน 'คลีน' มิลเลอร์วัย 17 ปี (ให้เครดิตในชื่อแลร์รี ฟิชเบิร์น) แม้ว่าตอนนั้นจะอายุเพียง 14 ปีก็ตาม ตามที่เขาอธิบายไว้ในก เขาบอกพวกเขาว่าเขาอายุ 16 ปีเมื่อพบกับคอปโปลาครั้งแรก แม้ว่าเขาจะดูมั่นใจว่าพวกเขารู้ว่าเขาโกหก แต่เมื่อเลขาตกลงกันว่าเขาจะเล่นได้มากกว่านี้ นั่นก็ช่วยทำให้เขาปลอดภัยในบทนี้
32. การสิ้นสุดของ Back to the Future เปลี่ยนไปหลังจากการเปิดตัวครั้งแรก
กลับไปสู่อนาคต มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างระหว่างภาพยนตร์ต้นฉบับและภาคต่อ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือนักแสดง (Claudia Wells และ Crispin Glover ออก, Elisabeth Shue และ Jeffrey Weissman ใน) สิ่งที่บางคนอาจไม่รู้ก็คือตอนจบนั้นได้รับการปรับแต่งจากการเปิดตัวครั้งแรกเช่นกัน 'To Be Continued' ที่ปรากฏในตอนท้ายของหนังตอนนี้เพื่อทำให้ผู้ชมตื่นเต้น กลับไปสู่อนาคต ตอนที่ II เมื่อเดิมออกฉายในโรงภาพยนตร์เนื่องจากแผนการของภาคต่อไม่ได้ถูกล็อคไว้ในขณะนั้น
33. Timothée Chalamet มีความช่วยเหลือที่ซ่อนอยู่ในตอนจบเครดิตของ Call Me By Your Name
โทรหาฉันด้วยชื่อของคุณ เป็นเรื่องราวสะเทือนอารมณ์ของความรักครั้งแรกของเอลิโอ รับบทโดยทิโมธี ชาลาเมต์ ในตอนท้ายของหนัง เมื่อความสัมพันธ์ของ Elio กับ Oliver (Armie Hammer) สิ้นสุดลง เขาได้รับโทรศัพท์จาก Oliver โดยเปิดเผยว่าทั้งสองยังคงมีความสัมพันธ์กัน แต่เป็นสิ่งหนึ่งที่พวกเขาไม่สามารถดำเนินการได้ ขณะที่เอลิโอแห่งชาลาเมต์จ้องมองเข้าไปในเตาผิงเพื่อครุ่นคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ เครดิตก็เริ่มปรากฏพร้อมกับเพลง 'Vision of Gideon' ของซุฟจัน สตีเวนส์ เป็นฉากที่ซาบซึ้งแต่. เขาได้รับความช่วยเหลือในการดึงอารมณ์ ในขณะที่เขาสวมหูฟังเล่นเพลงเพื่อช่วยให้เขาค้นหาอารมณ์ที่เหมาะสม
34. ภาพยนตร์สองเรื่องได้รับรางวัล 'Best Picture' จากรางวัลออสการ์ครั้งแรก
ตอนนี้สำหรับส่วนเรื่องไม่สำคัญของออสการ์ของรายการนี้ รางวัลออสการ์มีชื่อ 95 ผู้ชนะภาพที่ดีที่สุด แต่มีข้อโต้แย้งว่าจริงๆ แล้วมันคือ 96 ในงานออสการ์ครั้งแรกในปี 1929 (ซึ่งเป็นที่ยอมรับของภาพยนตร์ที่ออกฉายในปี 1927 และ 1928) ปีก ได้รับรางวัลภาพยนตร์ดีเด่น และปัจจุบันได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม F.W. Murnau's ได้รับรางวัลประเภท Best Unique and Artistic Picture ซึ่งในขณะนั้นก็ได้รับรางวัลเทียบเท่ากับภาพยนตร์ดีเด่น อย่างไรก็ตาม นั่นเป็นปีเดียวที่ได้รับรางวัล Best Unique and Artistic Picture Award ที่งานออสการ์ และทาง Academy ก็ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ พระอาทิตย์ขึ้น ในฐานะผู้ชนะรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
35. ผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงผู้กำกับยอดเยี่ยมมาจากอิตาลี
เกือบ 50 ปีแรกของรางวัลออสการ์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงผู้กำกับยอดเยี่ยมเป็นผู้ชายเท่านั้น ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 1976 ต้องขอบคุณผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลี ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงภาพยนตร์ของเธอ เซเว่นบิวตี้ (เธอยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงบทภาพยนตร์ด้วย) น่าเสียดายที่ต้องใช้เวลาอีก 33 ปีกว่าที่ Kathryn Bigelow จะกลายเป็นผู้กำกับหญิงคนแรกที่ได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม เจ็บล็อกเกอร์ . จนถึงปัจจุบัน มีผู้หญิงเพียงแปดคนเท่านั้นที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงผู้กำกับยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ออสการ์ สามคนชนะแล้ว
36. นักเขียนที่อยู่ในบัญชีดำได้รับรางวัลออสการ์สองครั้งในปี 1950
ทศวรรษ 1950 เป็นช่วงเวลาที่มืดมนในฮอลลีวูด เนื่องจากบุคคลต่างๆ ถูกขึ้นบัญชีดำไม่ให้ทำงานเนื่องจากถูกกล่าวหาว่ามีความเกี่ยวข้องกับคอมมิวนิสต์ แต่นั่นไม่ได้หยุดผู้เขียนบท . ทรัมโบ้เป็นสมาชิกคนหนึ่งของ Hollywood Ten ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ถูกขึ้นบัญชีดำในช่วงเวลานั้น ยังคงสามารถคว้ารางวัลออสการ์ได้สองครั้งโดยที่ทางเทคนิคแล้วไม่ได้รับอนุญาตให้ทำงาน ครั้งแรกสำหรับ วันหยุดของโรมัน เมื่อเพื่อนนักเขียนใช้ชื่อของตัวเองนำหน้าสำหรับทรัมโบ้ และชื่อที่สองคือสำหรับ ผู้กล้าหาญ โดยมีทรัมโบ้ใช้นามแฝงว่าโรเบิร์ต ริช ตอนนี้ทรัมโบ้ได้รับเครดิตอย่างถูกต้องว่าชนะรางวัลออสการ์เหล่านั้น
37. รางวัลออสการ์ได้เสนอชื่อบุคคลสมมติ
แม้ว่าทรัมโบ้จะใช้ชื่อปลอม แต่นั่นไม่ใช่การเสนอชื่อเข้าชิงที่แปลกประหลาดที่สุดของออสการ์ เพราะพวกเขาเสนอชื่อตัวละครในภาพยนตร์สมมติเพื่อรับรางวัลจริงๆ ปี 2002 การปรับตัว บรรยายถึงความยากลำบากของ Charlie Kaufman ในการปรับตัวหนังสือ จอมโจรกล้วยไม้ เป็นภาพยนตร์และความสัมพันธ์ของเขากับโดนัลด์คอฟแมนน้องชายของเขา ออสการ์มาทั้ง Charlie และ Donald Kaufman ต่างก็เป็นทั้งคู่ . ประเด็นคือ Donald Kaufman เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ เนื่องจาก Charlie Kaufman ไม่มีน้องชายชื่อ Donald
38. Anthony Hopkins ไม่มีสถิติการแสดงนำที่ชนะรางวัลออสการ์ที่สั้นที่สุด
หลายๆ คนรู้ดีว่านักแสดงที่ชนะรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมของ Anthony Hopkins รับบทเป็น Hannibal Lecter ความเงียบของลูกแกะ คือ ที่จะคว้ารางวัลนั้นมาได้ โดยเขาปรากฏตัวบนหน้าจอเพียง 24 นาที 52 วินาทีของหนังเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม Patricia Neal มอบสิ่งที่ดีที่สุดให้กับเขาเมื่อคุณพิจารณาทั้งนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมและนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม เนื่องจากเธอได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอใน ฮัด ซึ่งเธออยู่บนหน้าจอนาน 21 นาที 51 วินาที
39. Gone with the Wind ขายตั๋วหนังได้มากที่สุดตลอดกาล
มาดูสถิติภาพยนตร์สนุกๆ และเกร็ดความรู้อื่นๆ กันดีกว่า เริ่มจากภาพยนตร์ที่มียอดขายตั๋วหนังมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา หายไปกับสายลม . ในขณะที่ สัญลักษณ์ และ สตาร์ วอร์ส: พลังตื่นขึ้น มีสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกและสหรัฐอเมริกา ตามลำดับ ตัวเลขเหล่านี้ได้รับผลกระทบจากอัตราเงินเฟ้อ ตั๋วหนังในปัจจุบันมีราคาสูงกว่าเมื่อ 10, 20 และ 100 ปีที่แล้ว เมื่อดูเฉพาะตั๋วที่ขายแล้ว ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าปี 1939 หายไปกับสายลม ด้วยยอดขายตั๋ว 202,286,200 ใบนับตั้งแต่เปิดตัว . หนังที่ใกล้เคียงที่สุดเรื่องเดิม สตาร์วอร์ส ด้วยบัตร 178,119,500 ใบ
40. The Wizard of Oz เป็นภาพยนตร์ที่มีผู้ชมมากที่สุดตลอดกาล
ตั๋ว schmickets; ตามที่หอสมุดแห่งชาติระบุ พ่อมดแห่งออซ เป็นภาพยนตร์ที่มีผู้ชมมากที่สุดตลอดกาล พื้นฐานสำหรับการยืนยันนี้คือการออกอากาศทางโทรทัศน์ของ พ่อมดแห่งออซ ที่กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญด้วย บอกว่าดึงดูดผู้ชมได้ 45 ล้านคนเป็นครั้งแรกที่ออกอากาศทางทีวีเมื่อปี พ.ศ. 2499 ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายปีละครั้งเป็นรายการใหญ่ทางทีวีจนถึงทุกวันนี้ที่มีการฉายซ้ำบ่อยขึ้น จึงไม่ยากที่จะเข้าใจว่า พ่อมดแห่งออซ ได้รับตำแหน่งนี้
41. คาซาบลังกาได้รับการแสดงมากกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ใน Turner Classic Movies
ภาพยนตร์คลาสสิกของเทิร์นเนอร์ ได้กลายเป็นสัญญาณให้คนรักหนังทุกวัยได้รับชมซ้ำหรือรับชมเป็นครั้งแรกของภาพยนตร์ที่สำคัญและทรงอิทธิพลที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องแรกที่เคยออกอากาศก็คือ หายไปกับสายลม ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เคเบิลทีวีออกอากาศมากที่สุดตลอดการฉายคือ คาซาบลังกา ซึ่งตามสถิติที่แชร์ของช่อง ออกอากาศไปแล้ว 150 ครั้ง; ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างแน่นอนตั้งแต่นั้นมา
42. Mel Brooks เป็นผู้สร้างภาพยนตร์คนสุดท้ายที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศที่หายาก
ผู้กำกับหลายคนทุ่มทุนสร้างหนังสองเรื่องเป็นสองเท่าในปีเดียว เหมือนกับที่สตีเว่น สปีลเบิร์กแสดงคู่กันในปี 1993 จูราสสิคพาร์ค และ ชินด์เลอร์ลิสต์ หรือของริดลีย์ สก็อตต์ ปี 2001 ด้วย เหยี่ยวดำลง และ ฮันนิบาล . แต่ เมล บรูคส์ เป็นผู้กำกับคนสุดท้ายที่มีภาพยนตร์สองเรื่องในปีเดียวกัน กับปี 1974 อานม้าที่ลุกโชติช่วง (ฉบับที่ 1) และ หนุ่มแฟรงเกนสไตน์ (หมายเลข 4)
43. เพลงประกอบภาพยนตร์ The Bodyguard เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ขายดีที่สุดตลอดกาล
ย้ายไป เสียงดนตรี , จาระบี และคุณคนอื่นๆ ทั้งหมด ละครเพลงภาพยนตร์ วิทนีย์ ฮูสตัน คือราชินีแห่งเพลงประกอบภาพยนตร์ บอดี้การ์ด ที่เห็นฮิวสตันแสดงร่วมกับเควิน คอสเนอร์คือ ด้วยยอดขาย 45 ล้านเล่ม มากกว่าภาพยนตร์เรื่องถัดไปที่ใกล้เคียงที่สุดถึงห้าล้านชุด ไข้คืนวันเสาร์ . เพลงที่ได้รับความนิยม ได้แก่ เพลงต้นฉบับที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อย่าง 'I Have Nothing' และ 'Run to You' รวมถึงเพลงที่ Houston ร้องเพลง 'I Will Always Love You' ของ Dolly Parton ในเวอร์ชันของเธอ
44. ดีวีดีชุดแรกเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ปี 1996
ดีวีดีอาจไม่ได้รับความนิยมเท่าที่เคยเป็นมา (แม้ว่าอาจจะเป็น การปฏิวัติดีวีดี เป็นไปตามลำดับ) พวกเขายังคงเป็นเครื่องประจำของวงการบันเทิง ยุคดีวีดีเริ่มต้นอย่างเป็นทางการในปี 1996 นำแสดงโดย Bill Paxton และ Helen Hunt ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ได้รับดีวีดี
45. ดีวีดีแผ่นแรกและแผ่นสุดท้ายที่ Netflix จัดส่ง
เมื่อพูดถึงดีวีดี เน็ตฟลิกซ์ ปัจจุบันอาจเป็นที่รู้จักในชื่อบริการสตรีมมิ่ง แต่ก่อตั้งขึ้นในฐานะบริษัทที่จัดส่งดีวีดีโดยตรงไปยังบ้านของผู้คน แทนที่จะต้องออกไปหาซื้อที่บล็อกบัสเตอร์หรือร้านวิดีโออื่นๆ น่าเสียดายที่หลังจากผ่านไป 25 ปี ซองจดหมายสีแดงของ Netflix ถูกจัดส่งครั้งสุดท้ายในเดือนกันยายน 2023 สำหรับคนรุ่นหลัง ดีวีดีชุดแรกที่ Netflix เคยส่งออกคือของ Tim Burton น้ำบีเทิลจูซ (ซึ่งกำลังจะมีภาคต่อด้วย. น้ำบีเทิลจูซ2 ในปี พ.ศ. 2567) และ เป็นการรีเมคของ Coen Brother ในปี 2010 กรวดที่แท้จริง .
46. พี่น้องโคเอนไม่ได้รับเครดิตการกำกับร่วมกันจนกระทั่งปี 2004
ในขณะที่เราอยู่ในข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องกับพี่น้องโคเอน โจเอลและอีธาน โคเอนก็ทำงานร่วมกันมาเกือบตลอดอาชีพการงานของพวกเขา (เพิ่งทำโปรเจ็กต์เดี่ยวอย่างเช่น โศกนาฏกรรมของแมคเบธ และ ตุ๊กตาขับรถออกไป ). พวกเขาแบ่งปันเครดิตการเขียนตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรกในปี 1984 ( เลือดง่าย ) แต่พวกเขาไม่ได้แบ่งปันเครดิตในการกำกับร่วมครั้งแรก (แม้ว่าจะเป็นข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพวกเขาเป็นผู้อำนวยการร่วม) จนกระทั่งปี 2004 เลดี้คิลเลอร์ เพราะก ซึ่งกำหนดให้มีกรรมการเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ต้องอยู่ในรายชื่อ Coens สามารถยื่นขอการสละสิทธิ์ได้ แต่เลือกที่จะไม่ดำเนินการจนกว่าจะถึง เลดี้คิลเลอร์ .
47. Memento เปิดตัวก่อนเรื่องสั้นที่เป็นแรงบันดาลใจ
เกร็ดเล็กๆ น้อยๆ ที่เกี่ยวข้องกับพี่น้อง: คริสโตเฟอร์ โนแลนชอบที่จะเล่นกับเวลาในภาพยนตร์ของเขา แต่เขากลับใช้กลอุบายเล็กน้อย ของที่ระลึก เมื่อภาพยนตร์ของเขาเปิดตัวก่อนที่เรื่องสั้นที่เป็นแรงบันดาลใจจะถูกตีพิมพ์ด้วยซ้ำ สาเหตุที่เกิดขึ้นก็เพราะว่า โจนาธาน น้องชายของโนแลนเป็นผู้เขียนเรื่องสั้นและเขา และทั้งสองก็เริ่มทำเวอร์ชันของตนพร้อมกัน ในที่สุดคริสโตเฟอร์ โนแลนก็เร็วกว่าในการฉายรอบปฐมทัศน์ ของที่ระลึก ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี พ.ศ. 2543 อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวอย่างเป็นทางการในเดือนเดียวกับเรื่องสั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Esquire (มีนาคม พ.ศ. 2544)
48. นักดนตรี Jackson Brown ไม่รู้ว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของ The Royal Tenenbaums
ภาพยนตร์ของเวส แอนเดอร์สัน มีการใช้ดนตรีอย่างมาก รวมทั้งใน รอยัลเทเนนบัมส์ เมื่อ Margot ของกวินเน็ธ พัลโทรว์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ 'These Days' ครั้งแรกโดย Jackson Browne อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าแจ็คสัน บราวน์ไม่รู้ (หรือจำไม่ได้) ว่าเพลงของเขาถูกใช้จนกระทั่งเขาได้ชมภาพยนตร์ เน้นย้ำเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่บราวน์ได้ดูภาพยนตร์ร่วมกับคาเมรอน โครว์ และเมื่อเขาเห็นฉากนั้น ไม่รู้ว่านั่นเป็นการแสดงของเขา จนกระทั่งโครว์ชี้ให้เห็น
49. Rian Johnson แบ่งปันวิธีในการระบุตัวตนของฆาตกรในปริศนาฆาตกรรมสมัยใหม่
จอห์นสันเป็นพลังสร้างสรรค์เบื้องหลังภาพยนตร์ลึกลับเกี่ยวกับการฆาตกรรมยอดนิยม มีดออก และ หัวหอมแก้ว โดยมีแดเนียล เคร็กเป็นนักสืบที่เก่งกาจ เบอนัวต์ บลองก์ ผู้กำกับดึงม่านกลับมาเพื่อดูรายละเอียดที่สามารถช่วยนักสืบสมัครเล่นในการดู ID ฆาตกรในภาพยนตร์ได้เช่นกัน ในวิดีโอสำหรับ จอห์นสันอธิบายว่าหากคุณใช้ผลิตภัณฑ์ของ Apple ในภาพยนตร์ของคุณ บริษัทจะตรวจสอบให้แน่ใจว่าคนร้ายไม่ได้ใช้ผลิตภัณฑ์ของ Apple เลย
50. Star Wars: The Force Awakens เป็นภาพยนตร์ที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา
ปิดท้ายเล่มนี้ด้วยบางส่วนเพิ่มเติม สตาร์วอร์ส เรื่องไม่สำคัญ จนถึงปัจจุบัน ภาพยนตร์ที่แพงที่สุดที่เคยสร้างในฮอลลีวูดคือ สตาร์ วอร์ส: พลังตื่นขึ้น . ตาม ภาพยนตร์เรื่องแรกในไตรภาคภาคต่อของดิสนีย์ใช้ทุนสร้างรวม 447 ล้านดอลลาร์ ซึ่งรวมถึงงบประมาณด้านการตลาดด้วย อย่างไรก็ตาม, พลังตื่นขึ้น ยังคงสามารถทำกำไรได้เนื่องจากเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศตลอดกาลของสหรัฐฯ โดยทำรายได้ 936.66 ล้านดอลลาร์ และมากกว่า 2 พันล้านดอลลาร์ทั่วโลก
